在漫天粉色星光、四周空无一人的星球上，毕书尽缓缓向你走来这一场全台湾首次的5G VR付费演唱会，会是线上演唱会的未来吗？背后制作秘辛大公开！

「ome Back To Me, Come Back To Me, 再给我更辽阔的天空」

在漫天粉色星光、四周空无一人的星球上，毕书尽缓缓向你走来，开始了他出道十周年个人演唱会「HyperLIVE 2020: Bii Alive」，相比办在小巨蛋，跟着上万名粉丝一起挥手哼唱，这一次，他仿佛只唱给你一个人听。

在疫情笼罩下的2020年，五月天、刘若英、陈奕迅等众多歌手，都举办了一场又一场令人惊喜的「线上免费演唱会」；7月24日，毕书尽也在线上开唱，只是这是台湾第一场「线上付费演唱会」，他也是华语歌坛第一位举办「VR（虚拟实境）演唱会」的歌手。

由KKBOX负责演唱会创意企划、与歌手经纪公司对接；中华电信提供5G网路，牵起VR硬体方和消费者；2016年成立的VR新创公司Funique负责打造VR世界中的内容三方联手而生的一场VR演唱会，究竟和一般的演唱会有何不同？对于歌手和制作方来说，展演设计又有什么不一样？在线上演唱会才刚刚兴起之际，又该如何从「免费」走向「付费」，发展出成熟的商业模式？

小小一个绿幕棚，做出一整个宇宙。

在出道10周年这一个特殊的日子，毕书尽原订要在台北小巨蛋举办一场盛大的实体演唱会，但因为疫情，也转而线上开唱。 「我们觉得如果只是透过传统录像或直播，好像没那么有意思，所以决定导入VR，再搭上中华电信5G开台，把制作规格也拉到4K，」KKBOX整合营销处资深总监宋霁袁说道。

即便这一场演唱会的「话题性」也被拉到最高，但对于观众来说，还是很难想像，实际观看起来究竟是什么模样？

简单来说，毕书尽的演唱环境既不是像五月天那样的实体田径场，也不是像刘若英的室内展演舞台，而是一个完全虚拟构建的空间，设定在浩瀚无垠的宇宙中；而当观众戴上VR眼镜，便完全360度沈浸在其中，仿佛毕书尽在演一出音乐剧、一支MV，一对一为你开嗓。针对不同的歌曲，Funique设计了不同的「宇宙场景」，甚至在《种》中还出现台湾夜市的场景。

「虽然是VR演唱会，但考虑到90%的用户目前可能都还没有VR装置，这一次也特别后制HD平面影片版本，观众虽然不能像在VR世界中，自己决定看哪一个方向，但平面影片会进行运镜剪辑，让观众一样有不同的体验，」宋霁袁解释。

面对这这「全台首次」的尝试，KKBOX为了做到万无一失，也想让艺人安心，并不是真正地采用「直播」演绎，而是「提前录制」，再以直播的方式播出。 KKBOX透露，不含彩排、架设机器的时间，光是毕书尽实际的录像时间也长达3~4个小时。

当上万名观众变成一颗镜头，歌手的该怎么表演？

不禁让人好奇，一场VR 线上虚拟演唱会和实体演唱会相比，从「制作流程」和「歌手心态」来说，究竟有什么不同？

「『有点难想像』、『实际到底要怎么观看』其实艺人方听到VR 演唱会这一个提案，态度都挺开放的，只是真的很难想象怎么执行，会问比较多技术的问题，」赖筱茜透露，若和过去执行一场实体演唱会相比，VR 演唱会花最大的功夫的地方，是在「前期沟通」上。

过去，往往歌手提出一份歌单、描述舞台想要呈现的感觉，制作团队便可编排美术设定，最后只要出一份简报，秀出每一个场景「大概是什么样子」就好，毕竟身经百战的歌手们，在脑里就会建立具体的想象。

但是，到了VR演唱会，舞台场景模拟却是越具体越好，「Funique实际做好一首歌的VR场景，甚至把『模拟毕书尽』都放进去demo，请导演、歌手戴上VR 眼镜实际体验，才能了解具体是如何呈现，做到这种程度。 」

另一方面，虽然都是唱歌给观众听，但歌手的「演绎方式」却也有绝大的差异。

在一场实体演唱会时，歌手站在舞台上透过肢体和爆发力，得要和「一大群人」沟通，引起情感共鸣；但到了VR 演唱会，歌手的表演对象成了「一个镜头」，摄影机就是观众的眼睛，歌手更像在拍一出戏，要对着镜头传达情绪，需要更多情感铺陈连接、营造氛围，不像过去炒热气氛就好。

「带着VR眼镜，观众离歌手很近，会一直盯着歌手的脸看，所以导演会不断提醒歌手表情必须要保持好，要全程维持在那个状态，毕竟这不像在大舞台上，观众根本看不清楚你的脸，放松一下也没关系，」宋霁袁补充道。

为了让粉丝体验，在演唱会当天中华电信邀请10几位粉丝，透过XRSPACE MANOV来观看。 《区块新看点》通过网友直播，也在现场通过转播简接地观看，较为可惜的是，该款VR眼镜尚未支持5G，只能连WIFI，且仅支持3K分辨率，因此画质有些不理想，且歌手距离观众最近仍有1.3公尺的技术限制，难以满足粉丝想离偶像近一点的心态，但Funique执行长郑卜元表示，下一场VR演唱会，就可以调整到最近80公分。

和在小巨蛋表演相比，在小小的绿幕中，除了有现场实时合成系统，让歌手一边唱、一边能看见自己在「虚拟世界」中的样子；导演也会针对每一首歌详细解说，给予歌手走位、动作的指导；现场工作人员在录制时，有时还会充当粉丝，给出情绪反馈，像是欢呼、尖叫、挥手等等，都是为了营造相对缺失的「现场感」，让歌手对于自己的演出更有代入感，更有想象力。

每一场VR演唱会都是千万等级，建立起付费机制才是未来。

不要小看这一场短短60分钟的演唱会，宋霁袁透露，每一场VR演唱会的制作成本都达「千万等级」，「以这个成本来算，如要在Legacy、TICC办一场1，500人~4，000人的实体演唱会，绰绰有余，甚至要办到小巨蛋规模，也无不可能。 」。

2020年疫情尚未平息，但却为「线上展演」开启了一扇新的大门，过去一定要要唱现场、不愿意开直播的歌手们，都开始纷纷尝试「线上演唱」。 KKBOX今年推出结合线上与线下的「Live计划」，包含小型互动直播、中型个人演唱会以及大型音乐祭，年底前预计将推出超过10场的Live活动，其中和中华电信已经规划了3场5G VR付费虚拟演唱会，由毕书尽7月24日打头阵，后两场将分别于8月及10月推出。

「今年这几场小型的VR 演唱会是一个试金石，KKBOX希望可以建立起业界的SOP。 」

宋霁袁表示，KKBOX的最大目标，是希望建立起一个「虚拟场馆」，把VR演唱会的制播、行销推广等等，串接成一个完整的平台，让日后任何歌手办实体的巡回、抢小巨蛋的档期时，都会想「我也要同步办一场在VR场馆中的VR演唱会」，不再受人数及空间的限制。

「五月天那一场线上演唱会，斥资近三千万，但只有他们才有办法这样做，无偿回馈歌迷（笑），但这不是长久之计。 市场成熟还需要一个付费机制跟付费习惯，这也是这3场VR演唱会，我们坚持收费的原因。 」

由于VR虽然是新颖的尝试，距离普及却还有很长一段路要走，这一场的收费主力无疑在于「平面影片版本」，仅限于成为KKBOX、中华电信Hami Video及MOD的付费用户才可观看，或是申办中华电信5G可免费观看，收费方式还不成熟，现阶段和举办实体演唱会相比，也很难计较回收，但一如宋霁袁反复所说：我觉KKBOX有责任跟义务， 要做这样的角色和事情。