受新冠疫情的影响，第19届翠贝卡电影节（Tribeca Film Festival）改为线上举办。VRPinea曾在第19届翠贝卡电影节15部VR短片出炉！一文中，对第19届翠贝卡电影节的Cinema360°影展内容做过介绍。本次Cinema360°影展内容分为4大主题，共有15部作品入围。

在主题四：Pure Imagination中，《Tale of the Tibetan Nomad》（《牧羊人的故事》）赫然在列。熟悉赖声川导演作品的朋友或许有些印象，在赖声川剧场史诗《如梦之梦》中，5号病人也阐述过一段“牧羊人的故事”。而这部VR短片正是导演刘荣得到赖声川老师的支持，在原有剧本故事的基础上改编而来。

《牧羊人的故事》是第一部有著名话剧导演/编剧参与改编创作的VR短片。作为享誉国际的剧作家，赖声川为何会支持导演刘荣做这样的跨界尝试？而VR短片导演刘荣在拍摄过程中又遇到了哪些问题？带着这样的疑问，P君有幸联系到了《牧羊人的故事》制作组，通过问答的形式分别与赖声川和刘荣进行了书面采访。

以下为采访实录，悉数奉上，以飨读者。

赖声川

“VR版《牧羊人的故事》让我眼前一亮”

赖声川除了剧作家、导演，他还是一位老师。其长达八小时的剧场史诗《如梦之梦》就是在加州伯克利大学教书时创作。时隔19年，赖声川再次受邀回母校开课，并创作完成了《曾经如是》。而节选了《如梦之梦》中“牧羊人的故事”同名VR短片，亦在此期间完成。

VRPinea：我们了解到，《牧羊人的故事》是一部改编来自您的话剧《如梦之梦》里5号病人阐述的《牧羊人故事》的VR短片。作为享誉世界的剧作家，您创作过很多风格的作品，这次为何会尝试VR短片？

赖：去年在伯克利客座，学校希望我排出一部新戏，并且尽可能用上最新技术，包括AR和VR。考虑了很久，新作品《曾经如是》实在不合适加入VR技术。而此时刘荣导演提出可以用《如梦之梦》中的这一段，于是就有了后来的VR版《牧羊人故事》。

VRPinea：您个人对于VR版《牧羊人的故事》评价如何？和原版的话剧相比，VR版有什么不同之处，多了哪些亮点？

赖：“牧羊人的故事”在《如梦之梦》里是用“说”来呈现的，从没想过将其变成影像，更是没想到变成VR影像。这个作品让我眼前一亮！

VRPinea：我们了解到话剧新作《曾经如是》大获成功，得到强烈反响，将来会考虑在其中加入VR元素么？

赖：我还在思考这个问题。其实VR技术跟剧场演出，有他一定的根本上的差异。如何把这些不同的元素运用到一起，需要用一番心思。尤其不同的是，VR是个人的观赏经验，而戏剧是一个集体观赏经验。

VRPinea：您对当前VR技术的发展看法如何？在您看来，VR电影等VR+艺术表现形式，在未来的内容文化产业中会有怎样的发展前景？

赖：VR真的是非常特别的一个新媒体，能创造出一个新的现实。而在剧场里，我们用每一部不同的戏的演出来创造新的现实，而且都是不同的现实。将来这两者如何能够合并在一起用，应该是要找到适合的作品才行。

刘荣

“期望能尽快让观众体验《牧羊人的故事》”

VR版《牧羊人的故事》导演刘荣，为Oculus Launch pad和谷歌Jump Start项目的创始成员，刘荣热衷于用电影和VR重温历史，以揭示那些边缘化人物鲜为人知的故事。

VRPinea：刘导您好，方便透露下内容上为什么会选择《牧羊人故事》？您认为这段故事的哪些方面和VR电影的特质相契合？

刘：《如梦之梦》是赖声川导演最著名的话剧之一。创新的环绕式剧场和长达八个小时的形式是话剧界很大胆的突破。

当时我们想改编一段具有代表性的段落。《如梦之梦》的核心概念和精神，强调我们在梦中的经历和体验其实就是现实生活的一部分，通过梦我们更能够珍惜和理解我们的真实生活和存在。所以《牧羊人的故事》非常契合的表达了这个观点。

同时这个段落也适合一部VR电影的时长。360度电影这个媒介能够很自然的表现梦境，利用2D和3D影像的转换一层一层的显示给观众，把他们带进沉浸式的体验环境中。

VRPinea：VR电影的制作相较传统电影有何不同之处？您和您的团队在制作过程中是否遇到了一些困难，又是如何解决的？

刘：360电影的制作比传统电影在技术方面更加复杂。首先，它更是一种环境式的表现。创作人无法掌控观众每一刻的视线关注。所以在制作过程中，创作者需要注重许多方方面面的细节。譬如3D音效，场景的空间设计。

《牧羊人的故事》是一部3D立体电影，所以空间和美术的设计尤其重要。当然后期也更复杂，需要调整立体成分、缝线等工作。我们在后期调整立体成分时遇到许多挑战，我们成功的关键在于我们建立了有经验的团队协同工作。

VRPinea：用VR技术制作影片非常具有实验性，请问您为何会进行此次尝试呢？在您看来，用VR技术表达故事，会给行业带来怎样的改变？

刘：赖声川导演喜欢用莲花池式的剧场做演出：观众坐在中间，演员围绕着观众来表演。这本就是一种沉浸式的表演方式，所以《如梦之梦》话剧非常适合VR 360度的改编。

VR电影和传统电影是截然不同的两种媒介。我很期待VR行业的发展，因为我们还在最早期的开发实验阶段，还在琢磨如何用360度表达故事，这如同电影在19世纪初的环节。我很期待，我认为沉浸式媒体早晚会成为我们的主流媒体之一。

VRPinea：去年12月在上剧场的观众现场体验了《牧羊人的故事》VR电影的片花。观众体验后的反响如何？是否达到您的心理预期？

刘：我们对现场的展映结果感到满意。好些观众记得《牧羊人》这段故事，告诉我们他们感到身临其境，非常喜欢这个体验。

VRPinea：方便透露下《牧羊人的故事》后续的展映是线上还是线下？线上的话会重点上线哪些平台？

刘：我们希望《牧羊人的故事》在线上、线下都有展映。我们正在参加影展的过程中，四月份刚参加了翠贝卡电影节，也即将发行在一些线上平台，包括中国的线上媒体和线下平台在内。

原本是希望让《牧羊人的故事》跟着《曾经如是》一同巡演各地，但目前的疫情打断了了这个计划。目前已经有几家发行公司和我们接触，我们期望能尽快在各大平台上让观众体验《牧羊人的故事》。

VRPinea：《牧羊人的故事》之后，请问刘导未来是否会继续推出更多不同题材的VR电影？

刘：是的，我下一个VR电影项目正在进行后期阶段制作和剪辑。是一部环保题材的记录短片，介绍印度最底层的人：一对贫民窟的姐妹与一家非营利组织，如何回收印度恒河的塑料废品将其转化成有用的汽油燃料，以保护印度的圣河、大海和地球。

VRPinea：您个人对未来VR电影的发展有怎样的期待？

刘：如我以上所说，我很兴奋和期待，因为我认为沉浸式媒介早晚会成为我们的主流媒体之一。作为导演和编剧，我能更直接传递一种经验给我的观众去体验。VR可以帮助扩展人类的感知能力、开拓我们的视野和心灵上的认识。

环绕式剧场和VR似乎天生存在一些相契合的点。VR电影本身的特质，注定其不同于传统电影的剪辑技术，在维度上改变了电影艺术的表现形式，能够赋予艺术作品新的内涵。而由刘荣和赖声川合作打造的VR版《牧羊人的故事》，正是一次这样的跨界和尝试，旧作新改，展现了不一样的艺术魅力。

同时，正如赖声川和刘荣在采访中所言，“VR真的是非常特别的一个新媒体”、“沉浸式媒介早晚会成为我们的主流媒体之一”，越来越多的艺术家开始关注VR，并尝试利用VR进行内容创作。而P君也相信，随着第一部有著名话剧导演/编剧参与改编创作的VR短片的成功且入围翠贝卡电影节，今后将会有更多的导演进行跨界尝试，会有更多形式和主题的VR电影出现，给行业带来不一样的视听盛宴。