近几年，影视行业曾有过两大热词，一个是“IP”，另一个是“VR”。

前者随着资本的退潮和影视寒冬的出现逐渐冷却，后者则更像是昙花一现，在人们的热情讨论中突然销声匿迹。不少在轰轰烈烈时投身VR影像的从业者们纷纷离开，留下狼藉一片。

但是，大浪淘沙，总有人在坚守，VR行业依旧在不断发展。

9月16日，由Facebook研发的第二代Oculus虚拟现实头显Quest2开始预售，并将于10月13日在22个国家/地区正式发售，售价299美元起，让VR设备这个常人眼中的高端产品有了走进寻常百姓家的可能。

9月13日，爱奇艺自制沉浸式VR互动电影《杀死大明星》在第77届威尼斯国际电影节斩获“最佳VR故事片”奖项，成为中国大陆首部在国际A级电影节获奖的VR作品。

这意味着，不论是在硬件开发，还是内容开拓上，VR都都依旧在掘进且保留无限可能。

昨日下午，青岛影视博览会召开了2020青岛VR内容创新论坛。论坛由Sandman Studios和砂之盒沉浸影像展的创办人楼彦昕主持，中国人民大学教授、博导金元浦，数字王国首席产品官严驰李懋，VR影视制作人董宇辉，VRCORE联合创始人钟铖，青岛广播电视台研究员王青林，西海岸新区文化和旅游局副调研员王宏伟，青岛西发文化会展集团首席风控官孙秉坤出席。

论坛上，主持人和与会嘉宾对当下VR影像的存续现状以及VR影像的未来发展进行了分享交流。

势头：娱乐多品类融合，VR或成最佳媒介

论坛上，楼彦昕率先就“VR内容的发展进程”向现场人员做了分享。他认为，随着互联网的发展、人们娱乐生活的丰富，督促着娱乐产品不断求新、求变。

其中一个明显的变化是媒介的界限正在逐渐模糊。从电影、电视剧、戏剧，到游戏等新品类，都在探寻新的发展路线。在此过程中，不同媒介之间相互影响，目前已经形成了大融合趋势。

比如，影视剧不再满足于传统的叙事，而是通过汲取游戏中用户与内容的交互，开发出了互动影视的概念。2018年上映的《黑镜：潘达斯奈基》就让观众通过不同的选择，经历不同的剧情走向；曾在国内主流视频网站掀起热潮的互动视频，也能从某种程度上能够佐证这一观点。

而游戏则在以往的闯关玩法上，将目光瞄向了叙事和世界观的建立。人们不但可以从中收获打怪升级的乐趣，还能获得游戏中人物和事件带来的娱乐。游戏更像影视剧了。

这就是所谓的游戏影视化和影视游戏化。”楼彦昕表示，不论是为了叙事，还是为了让观众与产品产生更多的交互性，归根结底是为了给予用户更多的沉浸式体验。因此，叙事性、交互性、沉浸式体验便成为了新型沉浸式媒介的三个要素。

除此之外，由于用户在沉浸式媒介中往往以第一视角的形式存在，因而沉浸式媒介不再是先有故事，后有空间，而是需要创作者先构建一个空间，再让观众在空间中自行探索内里存在的故事。这就是新的沉浸式媒介区别于传统媒介的体验方式。

毫无疑问，这个新型沉浸式媒介的技术基础就是VR。

楼彦昕认为，虽然VR在过去几年间经历了巅峰和低谷，但其仍在不断发展变化。